Los 120 Mejores Asesinos del Cine -Parte 1-

120. Señor Kolbein – No vayas a colgar (Don't Hang Up, 2016)

El Señor Kolbein, autodenominado "Sr. Lee", es el antagonista principal de la película "No Vayas a Colgar" (2016). Este personaje es un asesino meticuloso y vengativo que utiliza sus habilidades de hacking para orquestar una elaborada venganza contra un grupo de adolescentes que realizan bromas telefónicas pesadas y las difunden en línea.

Historia y Profundidad: Kolbein emerge desde una tragedia profundamente personal: la muerte de su esposa e hija como consecuencia de una broma digital irresponsable. Este evento lo convierte en un ejecutor de justicia vigilante, canalizando su duelo en una venganza meticulosamente estructurada.

Maldad y Letalidad: Kolbein no recurre a la violencia física directa como principal herramienta, sino que opta por una tortura psicológica constante y sostenida. Su capacidad para conducir a sus víctimas Sam Fuller (Gregg Sulkin) y Brady Mannion (Garrett Clayton), a un colapso emocional a través de presión mental, amenazas encubiertas y manipulación digital, lo posiciona como un enemigo sofisticado. En términos de criminología, su perfil se asemeja al del agresor indirecto, cuyo poder radica en el control del entorno y la anticipación conductual de sus objetivos.

Creatividad: El uso del teléfono como medio principal para ejecutar sus planes revela un entendimiento avanzado de los mecanismos del miedo. Kolbein aprovecha el carácter omnipresente de la tecnología para convertirla en un canal de terror constante, jugando con la percepción, la culpa y la paranoia. Esta metodología se adapta perfectamente al panorama contemporáneo, donde lo virtual puede ser tan invasivo como lo físico.

Impacto Cultural: A pesar de pertenecer a una producción de recepción mixta, el personaje del Señor Kolbein ofrece una lectura crítica sobre la era digital, las bromas virales y las consecuencias no intencionadas del comportamiento juvenil online, tanto de la década pasada como las de ahora. En este sentido, representa un arquetipo moderno del vengador anónimo, conectado con los dilemas éticos del presente.

Brutalidad y Originalidad: Si bien Kolbein puede carecer de la brutalidad gráfica que otros asesinos del género exhiben, su propuesta de violencia emocional y castigo a través del miedo lo diferencia dentro del panorama actual. Su carácter, más introspectivo y conceptual, ofrece una alternativa a la brutalidad explícita, optando por una agresión psicológica más sutil, pero igualmente devastadora.

Kill Count: 7 (5 hombres y 2 mujeres)

119. Lillian Nebbs – Al filo del hacha (Edge of the Axe, 1988)

Lillian Nebbs es la antagonista principal de la película de terror Al filo del hacha (Edge of the Axe), dirigida por José Ramón Larraz (director español) en 1988. La trama se centra en una serie de asesinatos brutales que aterrorizan a una pequeña comunidad montañosa en el norte de California. A lo largo de la película, Lillian, interpretada por Christina Marie Lane, se presenta como una joven atractiva que, debido a un trauma infantil, desarrolla un grave desequilibrio mental. De niña, sufrió una caída de un columpio que le provocó una lesión en la cabeza, lo que la llevó a ser internada en un psiquiátrico.

Historia y Profundidad: Lillian Nebbs carece de un trasfondo narrativo sólido, con un desarrollo de personaje limitado que no profundiza en su psicología. Su relación con Gerald Martin introduce elementos tecnológicos propios de los años 80, pero sin un impacto significativo en la trama, dejando su arco argumental como un mero complemento a los eventos centrales. Maldad y Letalidad: Lillian, bajo la influencia de su trastorno de personalidad, se convierte en una asesina despiadada que utiliza un hacha para cometer sus crímenes. Su capacidad para planificar y ejecutar los asesinatos sin levantar sospechas resalta su peligrosidad y frialdad.

Creatividad: Aunque sus métodos no son particularmente innovadores, la elección de un hacha como arma homicida añade una brutalidad visceral a sus crímenes, alineándose con la estética slasher de la época.Sin embargo, las heridas provocadas por el arma resultan cuestionables en su ejecución, ya que en ocasiones parecen emular apuñalamientos en lugar de cortes contundentes, aunque mantienen un nivel de realismo aceptable dentro de los estándares del género.

Impacto Cultural: Al filo del hacha es una representación del cine slasher de finales de los 80, destacando por su ambientación y la incorporación de la tecnología informática en la trama. Aunque no alcanzó un estatus de culto, la película es recordada por los aficionados al género por su atmósfera y la interpretación de Lane como Lillian.

Brutalidad y Originalidad: La violencia explícita y el uso del hacha como arma homicida aportan una brutalidad característica al film. Sin embargo, la película sigue las convenciones del género slasher, lo que limita su originalidad. (Lo que era un trastorno en los 80s, al igual que la tecnología xd).

Kill Count: 9 (8 mujeres y 1 hombre)

118. Kenny Hampson – El tren del terror (Terror Train, 1980)

Kenny Hampson es el antagonista central de El tren del terror (Terror Train), una película de terror de 1980 dirigida por Roger Spottiswoode. La historia sigue a un grupo de estudiantes universitarios que, durante una fiesta de Año Nuevo a bordo de un tren, son acechados por un asesino en busca de venganza. Kenny, interpretado por Derek McKinnon, es un joven que, años antes, fue víctima de una broma cruel que lo llevó al borde de la locura

Historia y Profundidad: El trasfondo de Kenny está marcado por una experiencia traumática: una broma pesada que involucró un cadáver y que lo llevó a una crisis nerviosa, resultando en su internamiento en una institución psiquiátrica. Este evento define su transformación en asesino, ofreciendo una perspectiva sobre cómo el bullying y las humillaciones pueden tener consecuencias devastadoras. Maldad y Letalidad: Impulsado por un deseo implacable de venganza, Kenny se infiltra en la fiesta disfrazado, utilizando la celebración y los atuendos de los pasajeros para ocultar su identidad mientras elimina metódicamente a sus antiguos compañeros. Su capacidad para asesinar sin ser detectado refuerza su peligrosidad y calculada determinación.

Creatividad: La habilidad de Kenny para cambiar de disfraz en medio del evento le permite acercarse a sus víctimas sin levantar sospechas, explotando la ambientación festiva a su favor. Este recurso no solo incrementa la tensión narrativa, sino que también evidencia su astucia al camuflarse eficazmente dentro del caos del tren.

Impacto Cultural: El tren del terror representa un clásico del subgénero slasher de los años 80, destacándose por su atmósfera claustrofóbica y el uso innovador de disfraces por parte del asesino. Aunque no alcanzó la notoriedad de otros títulos de la época, ha sido reconocida por su efectiva construcción de suspenso y la actuación de Jamie Lee Curtis, consolidándose como una pieza significativa del cine de terror. Destacándose entre personajes como: Alex Hammond (Prom Night 1980, también con Jamie Lee Curtis), Patti O’connor (Curtains, 1983) o Donald Kholer (Don't Go in the House,1979).

Brutalidad y Originalidad: Si bien la película presenta las dosis de violencia típicas del género slasher, aunque en este no se aplica mucho, es la estrategia de Kenny de cambiar de identidad lo que añade una capa de originalidad a su modus operandi. Esta táctica mantiene a la audiencia en constante incertidumbre sobre su verdadera apariencia, elevando el nivel de tensión en la narrativa.

Kill Count: 10 (9 hombres y 1 mujer)

117. Samara Morgan – El aro (The Ring, 2002-2017)

Samara Morgan es la antagonista central de la película El Aro (The Ring, 2002) y sus secuelas, una adaptación estadounidense de la cinta japonesa Ringu. Interpretada por Daveigh Chase, Samara se ha consolidado como un ícono del cine de terror contemporáneo.

Historia y Profundidad del Personaje: Nacida de una madre soltera, Samara mostró desde su nacimiento comportamientos inquietantes, como la incapacidad para dormir y una aversión al agua. Su madre, perturbada por estas anomalías, intentó ahogarla, pero fue detenida. Posteriormente, Samara fue adoptada por la familia Morgan. Allí, sus habilidades paranormales, especialmente la termoquinesis: capacidad de proyectar imágenes mentales en superficies, causaron estragos en la mente de su madre adoptiva, llevándola a la locura. Finalmente, esta decidió deshacerse de Samara arrojándola a un pozo, donde la niña sobrevivió durante siete días antes de fallecer.

Maldad y Letalidad: Samara trasciende la muerte al manifestarse como un ente vengativo cuyo poder se canaliza a través de una cinta de video maldita. Su letalidad radica en la naturaleza inescapable de su condena: cualquier espectador que visualice la grabación es sentenciado a una muerte inminente en el lapso de siete días. Su maldición, de alcance global, la posiciona como una de las entidades más peligrosas del cine de terror, desafiando cualquier intento de racionalización o evasión. Incluso, superior a Kuchisake-onna (Carved, 2007).

Creatividad: El método de Samara es una reinvención del horror al transformar un medio de comunicación cotidiano en un canal de muerte ineludible. Su capacidad para manipular la tecnología y convertir la familiaridad del VHS en un vehículo de pesadilla demuestra un enfoque innovador en la expansión de su influencia, estableciendo un nuevo paradigma dentro del terror psicológico.

Impacto Cultural: El Aro redefinió las convenciones del cine de terror contemporáneo, fusionando lo sobrenatural con la tecnología moderna para generar una narrativa inquietante y atemporal. La imagen de Samara emergiendo de un pozo y trascendiendo la pantalla de un televisor se ha consolidado como una de las secuencias más icónicas del género. Su legado no solo revitalizó el interés por el horror japonés, sino que también sirvió de inspiración para múltiples adaptaciones y secuelas que expandieron su mitología.

Brutalidad y Originalidad: Aunque su violencia no es explícita en términos gráficos, su desesperación psicológica e inminente, la distinguen de otros antagonistas del género, convirtiéndola en una presencia ineludible y aterradora. Si no fuera por lo primero, llegaría a los 60 primeros puestos.

Kill Count: 170 (11 hombres, 5 mujeres y 154 desconocidos)

116. Jeremy Melton – Día de venganza (Valentine, 2001)

Jeremy Melton, también conocido como Adam Carr, es el antagonista principal de la película Día de Venganza (Valentine, 2001), dirigida por Jamie Blanks. Este thriller de terror, basado en la novela homónima de Tom Savage, explora las consecuencias de la crueldad infantil y la venganza años después.

Historia y Profundidad: En 1988, durante un baile de San Valentín en la escuela secundaria, Jeremy Melton, un estudiante introvertido y socialmente marginado, experimenta una humillación pública tras ser rechazado por varias compañeras, excepto Kate, quien le ofrece una respuesta ambigua con un "tal vez después". Sin embargo, su interacción con Dorothy se convierte en el detonante de su desgracia cuando ella, por temor a la burla de sus compañeros, lo acusa falsamente de atacarla. Este evento desencadena un efecto dominó que resulta en su expulsión y reclusión en un reformatorio, marcando el punto de quiebre que lo llevará a una espiral de venganza meticulosamente calculada.

Maldad y Letalidad: Trece años después, Jeremy regresa bajo la identidad de Adam Carr, encarnando a un asesino metódico y calculador que opera bajo la enigmática máscara de un querubín, una representación macabra del amor distorsionado por el resentimiento. Su letalidad se manifiesta en una serie de asesinatos estratégicamente ejecutados, donde cada muerte refleja su profundo rencor hacia quienes arruinaron su vida, integrando elementos simbólicos asociados con San Valentín como un macabro recordatorio de su tragedia personal.

Creatividad: Jeremy demuestra un enfoque sofisticado en su persecución de venganza, empleando métodos psicológicos para atormentar a sus víctimas antes de eliminarlas. La inclusión de tarjetas de San Valentín amenazantes y regalos mórbidos amplifica la tensión, mientras que su capacidad para acechar y atacar con precisión quirúrgica evidencia su planificación meticulosa. Su estilo de asesinato, alineado con el simbolismo de la festividad, dota a su modus operandi de una ironía oscura que refuerza su impacto en la narrativa.

Impacto Cultural: Si bien Día de Venganza no alcanzó un éxito masivo en taquilla, el personaje de Jeremy Melton dejó una huella distintiva dentro del slasher de principios de los 2000. Su historia encapsula las consecuencias del acoso escolar y la forma en que un trauma no resuelto puede derivar en una explosión de violencia extrema. Esta representación funciona como un comentario subyacente sobre la responsabilidad social y las repercusiones psicológicas del bullying, otorgando a la película una dimensión más reflexiva dentro del género.

Brutalidad y Originalidad: La brutalidad de Jeremy radica en su capacidad para operar desde las sombras con precisión milimétrica, manipulando su entorno y a sus víctimas con una frialdad implacable. Su identidad fragmentada entre la víctima y el victimario añade una capa de complejidad a su psicología, mientras que la subversión del Día de San Valentín como escenario de horror refuerza la originalidad de su personaje. Aunque esté influenciado por Scream.

Kill Count: 17 (9 hombres y 8 mujeres)

115. Franz – Torso: Violencia Carnal (I corpi presentano tracce di violenza carnale, 1973)

Franz es el enigmático antagonista de Torso: Violencia Carnal, una película dirigida por Sergio Martino en 1973, considerada una obra seminal que conecta el giallo italiano con el emergente género slasher.

Historia y Profundidad: Franz, esconde una misoginia patológica arraigada en un trauma infantil: la muerte de su hermano menor, un suceso que atribuye a una niña. Este evento lo marca de manera irreversible, moldeando su percepción distorsionada de las mujeres y desencadenando una serie de asesinatos brutales, ejecutados con una meticulosidad obsesiva.

Maldad y Letalidad: La metodología de Franz refleja una mente calculadora y despiadada. Su modus operandi: estrangulamiento con un pañuelo rojo y negro seguido de la mutilación de los cuerpos con una sierra de arco, evidencia tanto su sadismo como su desprecio absoluto por sus víctimas. Su precisión quirúrgica al seleccionar y acechar a sus objetivos lo posiciona como un depredador metódico dentro del género.

Creatividad: Franz despliega una estrategia de asesinato que combina sigilo, manipulación del entorno y una ejecución meticulosa. Considerando el pañuelo como arma principal, refuerza su creatividad.

Impacto Cultural: Torso: Violencia Carnal se ha consolidado como una obra de culto que sirvió como un puente entre el giallo y el slasher moderno. Su influencia es innegable, anticipando elementos narrativos y visuales que definirían franquicias icónicas como Viernes 13 y Prom Night. La figura de un asesino metódico que persigue y elimina sistemáticamente a un grupo de jóvenes sentó precedentes en la evolución del cine de terror. Posiblemente el primer slasher según los criterios que definen el subgénero.

Brutalidad y Originalidad: Su originalidad se manifiesta en la fusión del estilo estilizado y psicológico del giallo con los elementos más viscerales del slasher, estableciendo un equilibrio entre el horror psicológico y la violencia gráfica que definiría el género en las décadas siguientes.

Kill Count: 11 (6 hombres y 5 mujeres)

114. Mikey Calvin – Mikey: El niño diabólico (Mikey, 1992)

Ni el niño de la profecía (The Omen, 1976), ni el ángel malvado (The Good Son, 1993), ni la mala semilla (The Bad Seed, 1956) se atrevieron a tanto en mostrar una mente criminal superior a un niño común. Mikey Calvin, protagonista de la película Mikey: El Niño Diabólico de 1992, es un personaje que desafía la inocencia asociada a la infancia, revelándose como un psicópata precoz cuya maldad y letalidad lo convierten en una figura perturbadora dentro del cine de terror.

Historia y Profundidad: Mikey es un niño de 7 años que, tras la misteriosa muerte de su familia adoptiva, es acogido por un nuevo hogar. Sin embargo, lejos de ser una víctima de su entorno, Mikey exhibe una mente meticulosamente calculadora y una total ausencia de empatía. Su capacidad para manipular a quienes lo rodean y ejecutar actos violentos sin remordimiento lo convierten en un caso excepcionalmente inquietante dentro del cine de terror. Su conducta psicopática desde temprana edad sugiere la presencia de un Trastorno de Conducta severo, una condición que, según la psicología forense, puede evolucionar hacia una psicopatía adulta si no es intervenida a tiempo.

Maldad y Letalidad: La frialdad con la que Mikey comete sus crímenes, incluyendo el asesinato de múltiples familias adoptivas y vecinos, refleja una maldad intrínseca y una capacidad letal alarmante para alguien de su edad. Su habilidad para planificar y ejecutar actos homicidas sin levantar sospechas iniciales lo posiciona como un antagonista formidable, desafiando la percepción de la infancia como un periodo de inocencia. En términos clínicos, su conducta se alinea con la tríada de Macdonald; enuresis, piromanía y crueldad animal, indicadores tempranos en perfiles de asesinos seriales.

Creatividad: Mikey explota su apariencia infantil para desarmar emocionalmente a sus víctimas, Su capacidad de adaptación y la forma en que transforma situaciones cotidianas en escenarios de muerte demuestran un nivel de planificación y manipulación propio de mentes criminales altamente desarrolladas.

Impacto Cultural: Aunque Mikey no alcanzó un éxito comercial significativo, su personaje ha sido objeto de análisis por su representación de la maldad infantil, un concepto que provoca tanto fascinación como incomodidad. Su influencia es perceptible en producciones posteriores que exploran la psicopatía en niños, como La huérfana (2009), cimentando la idea de que la perversidad no siempre nace de un entorno abusivo, sino que, en algunos casos, puede manifestarse de manera innata.

Brutalidad y Originalidad: La brutalidad de Mikey es particularmente perturbadora debido a la ausencia de una motivación concreta más allá de su propio placer y la experimentación con el sufrimiento ajeno. Mikey se destaca de otros niños asesinos al ser maldad pura absoluta. Aunque su posición en el top, resulta versátil, ya que puede ser analizado tanto desde una perspectiva exagerada y cinematográfica como desde un ángulo realista, donde su comportamiento se asemeja al de casos documentados de menores con tendencias homicidas.

Kill Count: 11 (6 hombres y 5 mujeres)